L'époque de l'art moderne et contemporain a apporté des changements radicaux dans notre conception du beau. Les artistes et les penseurs de cette période ont remis en question les normes classiques, explorant de nouvelles formes d'expression et d'appréciation de l'esthétique.
I. L'abstraction et l'expression artistique
Les artistes modernistes, tels que Wassily Kandinsky, ont délaissé la représentation figurative pour explorer l'abstraction. Kandinsky a écrit : "L'art émergeant de l'âme ne contient pas de sentiments... seulement des formes." Cette nouvelle approche a ouvert la voie à une expression artistique plus libre et abstraite.
II. La remise en question de la Beauté
L'art contemporain a souvent remis en question la notion traditionnelle de beauté. L'artiste Marcel Duchamp a présenté des objets du quotidien comme des œuvres d'art, soulignant que la beauté pouvait être trouvée dans l'inattendu. Il a déclaré : "L'art, c'est ce que l'artiste fait. Tout le reste est de l'histoire de l'art."
III. La diversité des formes artistiques
L'art moderne et contemporain ont vu la diversification des formes artistiques, de la peinture à la performance. L'artiste Yoko Ono a exploré la frontière entre l'art et la vie, en disant : "L'art est l'expression de l'homme pour vivre." Cette diversité a élargi notre compréhension de ce qui peut être considéré comme beau.
L’époque de l'art moderne et contemporain a révolutionné notre conception du beau en mettant en avant l'abstraction, l'expression artistique libre et la diversité des formes artistiques. Les réflexions d'artistes et de philosophes tels que Kandinsky, Duchamp et Ono continuent d'influencer notre appréciation de la beauté aujourd'hui.
